Hans Sachs
Von den Kompositionen des Hans Sachs blieben nur wenige erhalten. Bekannt ist vor allem die „Silberweise“, die auch in die Choräle „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ und „Ein feste Burg ist unser Gott“ Eingang gefunden hat. Die strengen Regeln und die fast handwerkliche Produktion von Dichtung im Meistergesang fanden bei späteren Generationen allerdings nicht viel Anklang.
Dass Hans Sachs heute der bekannteste Meistersinger ist, verdankt er zum Teil wohl auch dem Werk Richard Wagners, der ihm in den „Meistersingern von Nürnberg“ ein Denkmal setzte.
 

Johan Helmich Roman
Als Komponist bevorzugte Roman den Stil der leichten italienischen Barockmusik. Sein Werk umfasst Suiten, Solokonzerte, Sinfonien sowie Kammer- und Kirchenmusik. Sein bekanntestes Werk ist die „Drottningholmsmusik“, eine Suite in 24 Sätzen, die er 1744 anlässlich der Eheschließung des schwedischen Thronfolgers Adolf Fredrik mit der Louise Ulrike, der Schwester Friedrichs des II. von Preußen, komponierte.
 

Claras Vater war entsetzt über ihren Entschluss, den labilen, finanziell ungesicherten Komponisten Robert Schumann zu heiraten, so dass sie die Eheschließung gerichtlich erkämpfen musste. Innerhalb von 13 Jahren gebar sie neun Kinder. Zwischendurch konzertierte sie so oft wie möglich. Ihr Mann kam nach ersten Krankheitssymptomen 1854 in eine Heilanstalt, wo er 1856 starb. Clara Schumann war eng mit Johannes Brahms befreundet und konzertierte häufig mit ihm und dem Geiger Joseph Joachim. In späteren Jahren lehrte sie am Konservatorium in Frankfurt/Main.
Clara Schumanns Kompositionen dienten zunächst vor allem für ihre eigenen Auftritte und zeigen die fortschreitenden virtuosen Möglichkeiten der Pianistin. Clara Schumann komponierte 23 Werke mit Opus-Zahlen sowie zahlreiche Lieder, Romanzen, Ouvertüren und Klavierstücke. Darüber hinaus bearbeitete sie mehrere Werke ihres Mannes Robert Schumann. Als Höhepunkt ihres Schaffens gilt das Klaviertrio op.17. Das mit 14 Jahren geschriebene Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 7, das sich an keines der ihr bekannten Klavierkonzerte formal anlehnt, löst noch heute Bewunderung aus.
 

Am 14. August 1969 startete in den deutschen Kinos der Film „Spiel mir das Lied vom Tod“,
zu der Ennio Moriccone eine der bekanntesten Filmmusiken komponiert hat.

Die Musik ist ein wesentliches Gestaltungsmerkmal in dem 1968 von Sergio Leone gedrehten Italo-Western „Spiel mir das Lied vom Tod“ (Originaltitel: C’era una volta il West; englischer Titel: Once Upon a Time in the West). Die Musik hatte Ennio Moricone bereits vor dem Beginn der Dreharbeiten fertiggestellt. Sergio Leone inszenierte danach ganze Passagen des Film zum Rhythmus der Musik. Die geradezu opernhafte Musik war damals für eine Filmmusik und vor allem für das Western-Genre vollkommen unüblich. Jeder Hauptcharakter hat ein eigenes musikalisches Thema, das als Leitmotiv immer wieder aufgegriffen wird. Die klagende Mundharmonika (im Original gespielt von Franco de Gemini) ist der Schlüssel zum Verständnis der Handlung, der aber erst am Filmende präsentiert wird. Besonders überzeugend sind auch die wortlosen Vocals der italienischen Sängerin Edda Dell’Orso für die weibliche Hauptrolle.

Agustín Pío Barrios gilt als einer der ersten Gitarrenvirtuosen in Südamerika. Vermutlich war er der erste klassische Gitarrist, der eigene Platten aufgenommen hat und der erste Gitarrist, der eine komplette Bach-Lautensuite mit der Gitarre bei einem öffentlichen Konzert spielte. Barrios komponierte rund 300eigene Werke. Sie gelten als innovativ in Hinblick auf ihre Ausdruckskraft und ihre romantische Harmoniegebung und schöpfen das gesamte Potential der Gitarre aus. Unter Gitarristen haben die Werke Barrios‘ eine ähnliche Bedeutung wie die Werke Chopins für die Pianisten.
 

Offenbach komponierte zunächst kleinere Romanzen, Walzer und Salonstücke. 1849 bekam er eine Stelle als Kapellmeister am Pariser Théâtre-Français. Nebenbei machte er sich einen Namen als hervorragender Cello-Virtuose und spielte unter anderem mit Anton Rubinstein, Franz Liszt und Felix Mendelssohn Bartholdy. 1855 eröffnete Offenbach anlässlich der Weltausstellung in Paris sein eigenes Theater, in dem er mehrere seiner Operetten uraufführte.
Offenbach komponierte 75 Werke für Violoncello und 102 Bühnenwerke. Zu seinen bekanntesten Werken gehören „Die schöne Helena“, „Blaubart“, „Pariser Leben“ und „Orpheus in der Unterwelt“ mit dem berühmten „Cancan“. In seinen Werken verband er schwungvolle, eingängige Musik mit einer satirisch-hintergründigen Handlung mit Anspielungen auf die Sitten, Personen und Ereignisse seiner Zeit.
Ab 1877 konzentrierte er sich auf die Komposition seines letzten Werkes „Hoffmanns Erzählungen“, deren Uraufführung am 10. Februar 1881 in der Opéra-Comique er leider nicht mehr erleben konnte.
 
Das Video zeigt Anna Netrebko und Elīna Garanča mit der „Barcarole“ aus Offenbachs “Hoffmanns Erzählungen”.
Es spielt das Philharmonische Orchester Prag unter der Leitung von Emmanuel Villaume.