Seine ersten Operetten in der Tradition von Jacques Offenbach waren nicht sehr erfolgreich. Den Durchbruch brachte dann schließlich die 1907 im Wiener Carl-Theater uraufgeführte Operette „Ein Walzertraum“, die zeitweise sogar die Aufführungszahlen von Franz Lehars Operette „Die lustige Witwe“ überflügeln konnte. Bis Anfang der 30er-Jahre folgen fast 50 weitere Bühnenwerke, darunter „Der tapfere Soldat“, „Der letzte Walzer“ mit Fritzi Massary in der Hauptrolle und die musikalische Komödie „Eine Frau, die weiß, was sie will“. Während des 3. Reiches ging er über Paris und London nach Amerika, wo er die Musik für mehrere Filme komponierte. 1950 kehrt er nach Europa zurück und komponierte hier noch die Operetten „Ihr erster Walzer“ und „Bozena“ sowie die Musik zum Film „Der Reigen“ von Max Ophüls.
 

 
In dem Video spielt der Schweizer Journalist und Amateur-Pianist Andy Faessler den Walzer „Da draußen im duftigen Garten“ aus der Operette „Ein Walzertraum“.

er in Wien Kontrapunktik und danach in Paris Komposition. Die Aufführung seines Violinkonzertes Nr. 1 E-Dur in St. Petersburg war 1837 ein großer Erfolg. Vieuxtemps widmete sich daraufhin in Paris der Komposition weiterer Werke. 1843/44 ging er mit seiner späteren Frau, der Pianistin Josephine Eder auf eine Tournee durch die amerikanischen Nord- und Mittelamerika. Von 1846 bis 1852 wirkte er als Hofmusiker des Zaren Nikolaus I. in St. Petersburg, lebte dann mehrere Jahre in der Nähe von Frankfurt/Main, später in Paris und übernahm schließlich ab 1871 wieder eine Professur am Brüsseler Konservatorium. Sein bekanntester Schüler dort war Eugène Ysaÿe.
Henri Vieuxtemps gilt als einer der bedeutenden Violinisten des 19. Jahrhunderts. Sein kompositorisches Schaffen umfasst sieben Violinkonzerte, zwei Violoncello-Konzerte, mehrere andere Werke für Violine und Orchester bzw. Piano und zahlreiche Salonmusiken.
 

 
Das Video zeigt die koreanische Violinistin Kristin Lee mit Henri Vieuxtemps Komposition „Souvenir d’Amerique“ op.17 mit Variationen über „Yankee Doodle“. Begleitet wird sie vom amerikanischen Pianisten Michael Mizrahi.

Orchesterwerk. Nach einem Besuch bei den Bayreuther Festspielen wurde Lekeu Privatschüler bei César Franck, ab 1889 wurde er von Vincent d’Indy unterrichtet.
Guillaume Lekeu schuf mehr als 50 Werke (Orchesterwerke, Kammer- und Vokalmusik), die zunächst von César Franck, Ludwig van Beethoven und Richard Wagner beeinflusst sind. Spätere Werke lassen dann einen eigenen Stil erkennen. Für seine Kantate „Andromède“ erhielt Lekeu 1891 den zweiten belgischen Prix de Rome. Für den Violinvirtuosen Eugène Ysaÿe komponierte Lekeu sein bekanntestes Werk, die Sonate für Violine und Klavier in G-Dur.
 

 

spielte sein Freund Vinícius de Moraes zahlreiche seiner Songs ein, die heute zu den Klassikern der populären Musik Brasiliens gehören. Den endgültigen Durchbruch als Komponist erzielte Jobim mit dem Debüt-Album des bis dahin unbekannten Sängers João Gilberto, das neben dem Titelsong „Chega de saudade“ unter anderem auch die Kompositionen „Desafinado“ und „Samba de uma nota só“ enthielt. Danach galt Jobim endgültig als einflussreichster Komponist Brasiliens seiner Zeit und als einer der Begründer der Bossa Nova.
Seine Arrangements, in denen er traditionelle brasilianische Liedformen, wie Choros und Samba mit Elementen des Jazz und der Klassischen Musik mischte, eröffneten für die populäre Musik Brasiliens neue Wege und Möglichkeiten. Seine Stücke nahm Antônio Carlos Jobim teilweise gemeinsam mit internationalen Künstlern auf, unter anderem mit Stan Getz, Frank Sinatra und Ella Fitzgerald.
 

Hans Sachs
Von den Kompositionen des Hans Sachs blieben nur wenige erhalten. Bekannt ist vor allem die „Silberweise“, die auch in die Choräle „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ und „Ein feste Burg ist unser Gott“ Eingang gefunden hat. Die strengen Regeln und die fast handwerkliche Produktion von Dichtung im Meistergesang fanden bei späteren Generationen allerdings nicht viel Anklang.
Dass Hans Sachs heute der bekannteste Meistersinger ist, verdankt er zum Teil wohl auch dem Werk Richard Wagners, der ihm in den „Meistersingern von Nürnberg“ ein Denkmal setzte.
 

Johan Helmich Roman
Als Komponist bevorzugte Roman den Stil der leichten italienischen Barockmusik. Sein Werk umfasst Suiten, Solokonzerte, Sinfonien sowie Kammer- und Kirchenmusik. Sein bekanntestes Werk ist die „Drottningholmsmusik“, eine Suite in 24 Sätzen, die er 1744 anlässlich der Eheschließung des schwedischen Thronfolgers Adolf Fredrik mit der Louise Ulrike, der Schwester Friedrichs des II. von Preußen, komponierte.
 

Claras Vater war entsetzt über ihren Entschluss, den labilen, finanziell ungesicherten Komponisten Robert Schumann zu heiraten, so dass sie die Eheschließung gerichtlich erkämpfen musste. Innerhalb von 13 Jahren gebar sie neun Kinder. Zwischendurch konzertierte sie so oft wie möglich. Ihr Mann kam nach ersten Krankheitssymptomen 1854 in eine Heilanstalt, wo er 1856 starb. Clara Schumann war eng mit Johannes Brahms befreundet und konzertierte häufig mit ihm und dem Geiger Joseph Joachim. In späteren Jahren lehrte sie am Konservatorium in Frankfurt/Main.
Clara Schumanns Kompositionen dienten zunächst vor allem für ihre eigenen Auftritte und zeigen die fortschreitenden virtuosen Möglichkeiten der Pianistin. Clara Schumann komponierte 23 Werke mit Opus-Zahlen sowie zahlreiche Lieder, Romanzen, Ouvertüren und Klavierstücke. Darüber hinaus bearbeitete sie mehrere Werke ihres Mannes Robert Schumann. Als Höhepunkt ihres Schaffens gilt das Klaviertrio op.17. Das mit 14 Jahren geschriebene Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 7, das sich an keines der ihr bekannten Klavierkonzerte formal anlehnt, löst noch heute Bewunderung aus.
 

Am 14. August 1969 startete in den deutschen Kinos der Film „Spiel mir das Lied vom Tod“,
zu der Ennio Moriccone eine der bekanntesten Filmmusiken komponiert hat.

Die Musik ist ein wesentliches Gestaltungsmerkmal in dem 1968 von Sergio Leone gedrehten Italo-Western „Spiel mir das Lied vom Tod“ (Originaltitel: C’era una volta il West; englischer Titel: Once Upon a Time in the West). Die Musik hatte Ennio Moricone bereits vor dem Beginn der Dreharbeiten fertiggestellt. Sergio Leone inszenierte danach ganze Passagen des Film zum Rhythmus der Musik. Die geradezu opernhafte Musik war damals für eine Filmmusik und vor allem für das Western-Genre vollkommen unüblich. Jeder Hauptcharakter hat ein eigenes musikalisches Thema, das als Leitmotiv immer wieder aufgegriffen wird. Die klagende Mundharmonika (im Original gespielt von Franco de Gemini) ist der Schlüssel zum Verständnis der Handlung, der aber erst am Filmende präsentiert wird. Besonders überzeugend sind auch die wortlosen Vocals der italienischen Sängerin Edda Dell’Orso für die weibliche Hauptrolle.