Armen Tigranian
Komposition. 1902 kehrte Tigranian nach Alexandropol zurück wo er als Musiklehrer arbeitete, einen gemischten Laienchor gründete und schließlich mit dem Komponieren begann. In seinen Kompositionen verarbeitete er armenische Musik und schuf zahlreiche Chorbearbeitungen von Volksliedern. In den Jahren 1908 und 1912 komponierte er sein Meisterwerk „Anoush“, die erste jemals in Armenien aufgeführte Oper, die am 4. August 1912 von einer Laiengruppe in Alexandropol uraufgeführt wurde und danach sehr schnell zu einem festen Bestandteil im Repertoire vieler Opernhäuser wurde. Heute gilt „Anoush“ allgemein als „Nationaloper des armenischen Volkes“. Nach der Errichtung der Sowjetunion musste Tigranian die Oper allerdings gründlich überarbeiten, um sie den Prinzipien der neuen populistischen Ästhetik anzupassen. Zu den weiteren Werken Tigranians gehören eine Tanzsuite für Symphonieorchester, eine Kantate, Schauspielmusiken, Chorwerke und Lieder. Tigranians zweite Oper „David Bek“, die er zwischen 1941 und 1950 komponierte, wurde erst kurz nach seinem Tod uraufgeführt. Für das Musiktheater übersetzte Tigranian die Libretti von Verdis Rigoletto und Bizets Carmen ins Armenische.
 

Das Video zeigt die Blaskapelle der Stadt Gjumri (früher Alexandropol) unter der Leitung von Artak Grigoryan mit der Ouvertüre zu Tigranians Oper „Anoush“.

Richard Tucker
Nach mehreren erfolglosen Teilnahmen am Vorsingen der Metropolitan Opera bekam er einen Vertrag und debütierte am 25. Januar 1945 als Enzo in „La Gioconda“ an der MET, deren Ensemble er bis zu seinem Tod angehörte und in 715 Aufführungen 30 Rollen sang. 1949 wählte Arturo Toscanini den noch wenig bekannten Tenor für die Rolle des Radames in seiner berühmten Aufnahme von Giuseppe Verdis “Aida“. Seine wenigen Gastspielreisen führten ihn unter anderem an das Royal Opera House Covent Garden, die Wiener Staatsoper und die Mailänder Scala.
Richard Tucker gilt als der letzte große MET-Tenor. Er ist der Einzige, für den die Trauerfeier jemals auf der Bühne der MET stattgefunden hat.
 

Das Video zeigt Richard Tucker mit der Arie „Guardate pazzo son“ aus Puccinis Oper „Manon Lescaut“ bei einer Fernseh-Live-Aufnahme am 1. September 1966.

Domenico Cimarosa


Das Video zeigt das Paris Voxmusicorum Orchestra 2016 während einer Tournee nach Israel mit dem Konzert für 2 Flöten von Domnico Cimarosa. Die Solisten sind das irisch-amerikanische Musikerehepaar Sir James & Lady Jeanne Galway, es dirigiert die israelische Dirigentin Ada Pelleg.

wie Ray Charles, Count Basie, Sarah Vaughan und Duke Ellington. Dizzy Gillespie verpflichtete ihn 1956 als Orchesterleiter für eine Tournee und 1957 bekam er einen Vertrag bei ABC-Paramount für sein erstes eigenes Album „This Is How I Feel About Jazz“.

Nach vertiefenden Studien bei Nadia Boulanger in Paris arbeitete er als Produzent für das Label Barclay Records, wo er unter anderem Jacques Brel, Henri Salvador und Charles Aznavour betreute. 1958 leitete er das Orchester für ein Galakonzert von Frank Sinatra in Monaco und ging 1959/60 mit seiner „Quincy Jones Big Band“ auf Europa-Tournee. Neben eigenen Kompositionen für verschiedene Filmmusiken machte sich Quincy Jones aber vor allem als Arrangeur und Produzent für zahlreiche Jazz- und Popmusiker einen Namen. Das von ihm 1982 produzierte Michael Jackson Album „Thriller“ ist bis heute das meistverkaufte Musikalbum.

Quincy Jones wurde unter anderem mit 28 Grammys, dem Emmy, dem Tony Award und dem Polar Music Prize ausgezeichnet. 1995 erhielt er den Ehrenoscar und 2024 ein weiterer Ehrenoscar für sein Lebenswerk.
 

Quincy Jones live beim Montreux Jazz Festival 1996

Eugene Ormandy
stattdessen spielte er Geige im Orchester des Capitol Theatre und begleitete Stummfilme. 1924 sprang er für den regulären Dirigenten ein und entschied sich daraufhin für das Dirigieren als seine Karriere. Er begann, leichte Klassiker fürs Radio zu dirigieren und bei Sommerkonzerten aufzutreten, was ihm eine Position als Stellvertreter für Arturo Toscanini während einer großen Konzertreihe des Philadelphia Orchestra einbrachte. Es folgte ein Vertrag mit dem Minneapolis Symphony Orchestra, bei dem er von 1931 bis 1936 blieb und mit einer Reihe von Aufnahmen nationale Bekanntheit erlangte. 1936 kehrte er zum Philadelphia Orchestra zurück, um sich die Leitung mit Leopold Stokowski zu teilen. 1938 wurde Ormandy zum Chefdirigenten des Philadelphia Orchestra ernannt, ein Amt, das er bis zu seiner Pensionierung 1980 innehatte. Ormandy, der mit dem Repertoire der Spätromantik und des frühen 20. Jahrhunderts in Verbindung gebracht wurde, prägte den Klang des Orchesters, indem er den üppigen, samtigen Streicherklang entwickelte, der zu seinem Markenzeichen wurde.
 

Das Video zeigt Eugene Ormandy als Dirigent „seines“ Philadelphia Orchestra und des Mendelssohn Club of Philadelphia Chores. Die Aufnahme von Gustav Holsts Suite „Die Planeten“ op.32 entstand 1977 im Rahmen eines Projektes für das Deutsche Fernsehen.

Charles Ives
1894 begann er mit Kompositionsstudien an der Yale-Universität in New Haven. Nach Abschluss des Studiums entschloss er sich jedoch einen konventionellen Beruf zu erlernen, weil er glaubte, musikalische Kompromisse schließen zu müssen, wenn er von der Musik leben wolle. Er wurde Versicherungskaufmann und gründete 1907 eine eigene Versicherungsgesellschaft. Dadurch kam er zu einem stattlichen Vermögen, mit dem er Konzerte, Publikationen und Aufnahmen von befreundeten Komponisten finanzierte.
Musik komponierte Charles Ives in seiner Freizeit. Zeit seines Lebens wurde seine Neigung zum musikalischen Experiment und zum Einsatz von Dissonanzen jedoch weitgehend ignoriert. Viele seiner Werke blieben deshalb lange unaufgeführt. Erst nach seinem Tod wuchs allmählich das Interesse an seiner Musik. Heute gilt er als einer der wichtigsten Komponisten Amerikas.
Obwohl Charles Ives viele Lieder mit Klavierbegleitung schrieb, ist heute vor allem seine Instrumentalmusik bekannt. Das wohl bekannteste Stück sind die „Variations on ‚America‘”. Das auffallendste Beispiel für seine Experimentierfreude ist „The Unanswered Question“ von 1906, das in den 1990er Jahren mehrfach als Filmmusik bei Todesszenen Verwendung fand. Ein weiteres charakteristisches Merkmal seiner Musik ist die Einbeziehung von Gebrauchsmusik (Märschen, Tänzen, kirchlichen Hymnen etc.) und die Verwendung von Zitaten aus der Musikgeschichte, vor allem aus dem Werk Ludwig van Beethovens.
 

Das Video zeigt die University of Michigan Symphony Band unter der Leitung von Michael Haithcock mit den 1892 komponierten „Variations on ‚America'“ von Charles Ives.

Richard Strauss
1920 gründeten Strauss, Hofmannsthal und Reinhardt die Salzburger Festspiele als kulturellen Kontrast zu den Folgen des 1. Weltkriegs. In den 1920-er Jahren beschäftigte sich Strauss mit leichteren Stoffen wie den musikalischen Lustspielen „Die Ägyptische Helena“ und „Arabella“. Nach dem Tod von Hugo von Hofmannsthal 1929 fand Richard Strauss mit dem jüdischen Dichter Stefan Zweig einen neuen Textdichter für seine Oper „Die schweigsame Frau“, eine Entscheidung, die seine Karriere entscheidend beeinflusste. Als bekanntester deutscher Musiker seiner Zeit, wurde Strauss 1933 von den Nazis zum Präsidenten der Reichsmusikkammer ernannt. Dass sich Strauss, dessen Schwiegertochter Jüdin war, jedoch dem „Arierparagraphen“ widersetzte, führte 1935 zu seinem erzwungenen Rücktritt. Die Zeit des 2. Weltkriegs verbrachte er weitgehend zurückgezogen in Wien und flüchtete später mit seiner Frau in die Schweiz. Kurz vor seinem Tod wurde Richard Strauss dann doch noch einmal Anerkennung zuteil: In London veranstaltete Thomas Beecham 1948 ein Strauss-Fest und in München erhielt er zum 85. Geburtstag 1949 zahlreiche Ehrungen.
 

Das Video zeigt die Suite aus „Der Rosenkavalier“ op. 59 von Richard Strauss, die am 17. Januar 2020 vom WDR-Symphonieorchester unter der Leitung seines Chefdirigenten Cristian Măcelaru in der Kölner Philharmonie aufgeführt wurde.
 

Österreich 1.6.1989

Österreich 11.6.2014

Deutschland 16.9.1999

Debussy in Jersey

Klicken Sie auf das Bild und sehen Sie ein Video zur Entstehung der Briefmarkenserie „Debussy in Jersey“. Der junge Briefmarkendesigner Will Bertram erläutert darin seine Herangehensweise an die Illustration der La Corbiere-Briefmarke aus der neuen Briefmarkenserie „Debussy in Jersey“. Die Briefmarkenserie zeigt sechs Plätze, die der französische Komponist Claude Debussy bei seinem Besuch der Insel Jersey im Jahr 1904 mit seiner Geliebten besucht hat. Die Form der Welle auf der 98-Pence-Briefmarke ist dabei von dem Gemälde „Unter der Welle vor Kanagawa“ (auch bekannt als „Die Große Welle“) des japanischen Malers Hokusai inspiriert. Debussy hatte einen Druck der „Großen Welle“ an der Wand seines Ateliers hängen.
 

Dinah Washington
Von 1943 bis 1946 sang sie in der Band von Lionel Hampton, mit der sie ihre ersten Hits hatte. 1947 nahm sie für Mercury Records ihre ersten R&B-Platten auf und 1950 landete sie mit dem song „I Wanna Be Loved“ den ersten Hit in den Billboard-Pop-Charts. 1957 trat sie beim Newport Jazz Festival auf. Der internationale Durchbruch gelang ihr 1959 mit dem Titel „What a Diff’rence a Day Makes“, für den sie mit einem Grammy für die beste R&B-Darbietung ausgezeichnet wurde.
 

Das Video zeigt einen Live TV-Auftritt von Dinah Washington bei der West Coast Television Show „Bandstand Revue“ aus dem Jahr 1955. Den Song “That’s all I want from you“ schrieb der österreichische Komponist Fritz Rotter (1900–1984), der 1933 in die USA emigrierte und dort unter dem Pseudonym M. Rotha arbeitete.

Felipe Pinglo Alva
Der peruanische Dichter und Liedermacher Felipe Pinglo Alva wurde am 18. Juli 1899 in Lima geboren. Er starb am 13. Mai 1936 im Alter von 36 Jahren und wurde auf dem Presbítero Maestro, dem „Friedhof der Meister“ beigesetzt. Im Juli 2024 jährt sich sein Geburtstag zum 125. Mal.
 

Peru 7.5.2007
Felipe Pinglo Alva wuchs in ärmlichen Verhältnissen auf. Als musikalisches Naturtalent verdiente er sich als Jugendlicher Geld, indem er auf dem zentralen Platz die Lieder der Militärkapellen nach Gehör nachspielte. 1917, im Alter von 18 Jahren, komponierte er seinen ersten Vals, „Amelia“, der sofort zu einem beliebten Lied wurde. Bis zu seinem frühen Tod komponierte er ungefähr 300 Lieder, von denen viele leider verloren gingen oder nur in Fragmenten erhalten sind. Der Grund dafür liegt in seiner Zuneigung zu den ärmeren Klassen der Gesellschaft, was dazu führte, dass Pinglo während mehrerer politischer Perioden verleumdet wurde und seine Lieder z.B. während der Diktatur von Óscar R. Benavides verboten waren.
Heute gilt Felipe Pinglo Alva als Vater der peruanischen „Musica criolla“, einer Musik im 3/4-Takt, die sich durch kunstvolle Gitarrenarbeit auszeichnet. Die Texte handeln meist von verlorener Liebe oder dem Lima von einst. Felipe Pinglo Alvas Musik ist tief im Volk verwurzelt und wurde von zahlreichen bekannten lateinamerikanischen Künstlern gecovert.


Das Video zeigt die Sopranistin Silvia Vásquez mit dem Lied „Recuerdo mío“ von Felipe Pinglo Alva, interpretiert bei einem spontanen Treffen am Internationalen Frauentag 2024.