Kategorie: Musik

Marke des Monats: Dezember 2021


Österreich 23.2.2004
 
José Carreras

Der katalanische Opernsänger Josep Maria Carreras i Coll (spanische Namensform: José Carreras) wurde am 5. Dezember 1946 in Barcelona geboren. Im Dezember 2021 feiert er seinen 75. Geburtstag.
 
1963 brach Carreras sein Chemie-Studium ab und begann ein Gesangsstudium am Conservatori Superior de Música in Barcelona. 1970 debütierte er am dortigen Gran Teatre del
Liceu in Verdis „Nabucco“. Nach dem Gewinn des Verdi-Wettbewerbs in Busseto erhielt er 1971 ein Engagement an der Oper in Madrid und debütierte noch im selben Jahr mit Montserrat Caballé in London in Donizettis „Maria Stuarda“. Zahlreiche Gastspiele führten ihn ab 1972 an die Opernhäuser in New York, Buenos Aires, Chicago, London, Wiener und Mailand. Nach seinem internationalen Durchbruch als lyrischer Tenor folgten weitere Einladungen, unter anderem nach Salzburg, Hamburg, München, Brüssel, Tokio und San Francisco. Seit einem Auftritt im Rahmen der Fußball-Weltmeisterschaft 1990 bildete er gemeinsam mit Plácido Domingo und Luciano Pavarotti das Gesangstrio „Die drei Tenöre“.
Im Mai 2009 gab Carreras seinen Rückzug von der Opernbühne bekannt, gab jedoch weiter Konzerte und feierte 2014 in Bilbao bei der Uraufführung der Oper „El Juez“ von Christian Kolonovits ein triumphales Comeback auf der Opernbühne. Im Rahmen einer Gala feierte José Carreras, einer der herausragenden Tenöre der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, im September 2021 seinen Abschied von der Wiener Staatsoper.
 
Das Video zeigt José Carreras mit der Arie des Cavaradossi „E lucevan le stelle“ aus Puccinis Oper „Tosca“. Die Aufnahme entstand bei einem Konzert der „Drei Tenöre“ am 16. Juli 1994 in Los Angeles. Zubin Mehta dirigiert das Los Angeles Philharmonic Orchestra und den L.A. Music Center Opera Chorus.


Auf dem Höhepunkt seiner Karriere, erkrankte Carreras 1987 an Leukämie. Trotz schlechter Prognose konnte er, nach einer damals noch kaum verbreiteten Knochenmarktransplantation, seine Gesangskarriere wieder aufnehmen. Aus Dankbarkeit für die medizinische Hilfe gründete er 1988 die José Carreras Leukämie-Stiftung, für die er mit Benefizgalas in den vergangenen zwanzig Jahren über 200 Millionen Euro gesammelt hat.

Marke des Monats: November 2021


USA 10.9.1997
Lawrence Tibbett

Der amerikanische Bariton Lawrence Mervil Tibbett wurde am 16. November 1896 in Bakersfield/Kalifornien geboren. Er starb am 15. Juli 1960 in New York an den Folgen eines Autounfalls. Im November 2021 jährt sich sein Geburtstag zum 125. Mal.
 
Tibbett studierte Gesang in Los Angeles und begann seine Karriere als Konzertsänger.
1921 scheiterte er bei einem Vorsingen an der Metropolitan Opera. 1923 erhielt er schließlich einen Vertrag für die Saison 1923/24. Sein Debüt gab er in der Rolle des Lowitzki in „Boris Godunow“ neben Fjodor Schaljapin in der Titelrolle. Bereits eine Woche später stand er als Valentin in Gounods „Faust“ wieder neben Schaljapin auf der Bühne. Es wurde ei n unbeschreiblicher Erfolg für den jungen Sänger, der daraufhin eine Vertragsverlängerung für eine weitere Saison erhielt und schließlich bis 1950 zum Ensemble der MET gehörte. In 396 Aufführungen verkörperte er dabei 50 verschiedene Rollen.
 

Das Video zeigt Lawrence Tibbett als Escamillo in Georges Bizets Oper „Carmen“, in der er auch auf der Briefmarke dargestellt ist. Der Ausschnitt stammt aus dem 1935 gedrehten Film „Metropilitan“ von Richard Boleslawski mit Virginia Bruce als Carmen. „Metropilitan“ war der erste Film der neu gegründeten 20th Century Fox Film Studios nach dem Zusammenschluss von Twentieth Century Pictures und Fox Film Corporation.

Marke des Monats: Oktober 2021

Georges Brassens

Der französische Dichter, Schriftsteller und Chansonnier Georges Brassens wurde am 22. Oktober 1921 in Sète geboren. Er starb am 29. Oktober 1981 in Saint-Gély-du-Fesc bei Montpellier. Im Oktober 2021 jährt sich sein Geburtstag zum 100. und sein Todestag zum 40. Mal.
 
George Brassens begann bereits im Alter von 14 Jahren Chansons zu schreiben. 1942 veröffentlichte er seine ersten Gedichte. Die bekannte Chanteuse Patachou war Anfang der 1950 Jahre die erste, die Brassens Chansons vortrug und die ihm in ihrem Pariser Cabaret die ersten öffentlichen Auftritte ermöglichte.

Frankreich 16.6.1990
Schon bald folgten die ersten Plattenaufnahmen. Obwohl Brassens während der 1950er- und 1960er-Jahre zu einem der populärsten und einflussreichsten Vertreter des französischen Chansons wurde, lebte er eher zurückgezogen und ohne jeden Starrummel. Neben eigenen Texten vertonte er auch zahlreiche Gedichte französischer Autoren aus mehreren Jahrhunderten. Sein einfacher Vortrag und die karge Instrumentierung (meist nur Gitarre und Bass) schufen dabei beim Publikum ein Gefühl der Intimität und Authentizität.
Bis heute wurden mehr als 30 Millionen CDs und LPs seiner Chansons verkauft. 1967 zeichnete wurde er von der Académie française mit dem Grand Prix de Poésie ausgezeichnet.
 

Das Video zeigt Georges Brassens mit seinem Chanson „La complainte des filles de joie“
(Die Klage der Jungfrauen) aus dem Jahr 1961.



Vor 50 Jahren …

Am 9. September 1971 erschien das Album „Imagine“ von John Lennon (1940-1980).
Der Titelsong ist bis heute eines seiner bekanntesten Lieder. Der Song war damals ein Statement gegen den Vietnam-Krieg, für viele ist er jedoch zu einer Art ultimative Friedenshymne und eine Ode an den Idealismus geworden.
„Stell Dir vor, es gäbe nichts mehr, wofür es sich lohnte Krieg zu führen…“
 

UNO New York 21.9.2021
 

 
Weitere Jubiläen …

In Memoriam: Mikis Theodorakis

Am 2. September 2021 starb der griechische Komponist, Schriftsteller und Politiker Mikis Theodorakis im Alter von 96 Jahren in Athen.

    

Mikis Theodorakis wurde am 29.7.1925 auf der Insel Chios geboren. Er studierte Musik in Athen und in Paris, unter anderem bei Olivier Messiaen. Während des Zweiten Weltkrieges war er in der Widerstandsbewegung politisch aktiv und wurde mehrfach inhaftiert. In den 1950er Jahren komponierte er vor allem Kammermusik, Ballettmusik, einige symphonische Werke und erste Filmmusiken. Weltweit bekannt wurde er 1964 durch seine Filmmusik zu „Alexis Sorbas“.
Von 1964 bis 1967 war Mikis Theodorakis Abgeordneter des griechischen Parlaments und wurde nach dem Militärputsch von 1967 erneut verhaftet. 1970 gelang ihm die Flucht ins Pariser Exil, von wo aus er zahlreiche Konzertreisen unternahm. Nach seiner Rückkehr nach Griechenland 1974 war er vor allem als Komponist und Dirigent tätig. Sein umfangreiches kompositorisches Schaffen umfasst mehr als 1000 Werke, darunter Sinfonien, Kantaten, Kirchenmusikwerke, Oratorien, Opern, Filmmusiken und zahlreiche Lieder.

Für seine Verdienste um die Musik erhielt er unter anderem den Sibelius-Preis (1963),die Goldmedaille für Filmmusik (London 1970) und den Socrates-Preis (Stockholm 1974). Für sein Engagement für Frieden und Völkerverständigung wurde Mikes Theodorakis 2005 mit dem IMC-UNESCO-Musikpreis.

Das Video zeigt die Anthony Quinn und Alan Bates in der berühmten Tanzszene aus dem Film „Alexis Sorbas“ von Michael Cacoyannis mit dem von Mikis Theodorakiskomponierten „Sirtaki“.



In Memoriam: Charlie Watts

Am 24. August 2021 starb im Alter von 80 Jahren in London der britische Musiker Charles Robert „Charlie“ Watts.

        

Charlie Watts wurde am 2. Juni 1941 in Bloomsbury geboren. Als Zehnjähriger entdeckte er seine Leidenschaft für amerikanischen Jazz und baute sich aus einem alten Banjo seine erste Trommel. Er spielte in verschiedenen Jugendbands und wurde im Januar 1963 Mitglied der Rolling Stones. Wegen seines trockenen, direkten Schlagzeugstils galt er als das rhythmische Fundament der Band und wurde 1989 mit den Rolling Stones in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Seit den 1980er Jahren war er auch mit einer eigenen Big Band sowie mit einer kleineren Jazz-Formation auf Tour.
Die Zeitschrift „Rolling Stone“ listete Charlie Watts 2016 auf Rang zwölf der 100 besten Schlagzeuger aller Zeiten.

Das Video zeigt Charlie Watts bei einem Live-Konzert der Rolling Stones.


Marke des Monats: September 2021

Engelbert Humperdinck

Der deutsche Komponist Engelbert Humperdinck wurde am 1.9.1854 in Siegburg geboren. Er starb am 27. 9.1921 in Neustrelitz. Im September 2021 jährt sich sein Todestag zum 100. Mal.

Deutschland 9.9.2004
 
Engelbert Humperdinck erhielt schon sehr früh Klavierunterricht und begann mit 12 Jahren zu komponieren. Ab 1872 studierte er bei Ferdinand Hiller am Kölner Konservatorium. Der Mozart-Preis der Stadt Frankfurt (1876) ermöglichte ihm weitere Studien bei Franz Lachner und Josef Rheinberger in München. Auf einer Italienreise besuchte er Richard Wagner, der ihm anbot, bei der Uraufführung des „Parsifal“ mitzuarbeiten. Humperdinck nahm das Angebot an und arbeitete bis zu Wagners Tod 1833 eng mit ihm zusammen. Nach einer Anstellung als Kapellmeister in Köln und Lehraufträgen in Barcelona und Frankfurt gelang ihm 1893 mit der Oper „Hänsel und Gretel“ ein zunächst überraschender aber dauerhafter Erfolg, der es ihm ermöglichte, sich in der Folgezeit ganz dem Komponieren zu widmen.. Leider konnte jedoch keine seiner weiteren fünf Opern an den Erfolg von „Hänsel und Gretel“ anknüpfen. Im Dezember 1900 übersiedelte Humperdinck nach Berlin, wo er eine Meisterklasse für Komposition an der Musikhochschule übernahm und in enger Zusammenarbeit mit Max Reinhardt mehrere Schauspielmusiken für das Deutsche Theater komponierte.
 

Das Video zeigt die Schlussszene der Oper „Hänsel und Gretel“ mit Daniela Sindram (Hänsel), Ileana Tonca (Gretel) und dem Kinderchor der Opernschule der Wiener Staatsoper. Die Aufnahme stammt aus einer Direktübertragung des Fernsehsenders 3Sat aus dem Jahr 2016.

Marke des Monats: August 2021

Rafael Kubelik

Der tschechische Dirigent und Komponist Jeroným Rafael Kubelík wurde am 29. Juni 1914 auf dem böhmischen Schloss Horskyfeld in Býchory geboren. Er starb am 11. August 1996 in Kastanienbaum im Schweizer Kanton Luzern. Im August 2021 jährt sich sein Todestag zum 25. Mal.
 
Als Sohn des Geigers Jan Kubelík wurde Rafael Kubeliks musikalisches Talent schon früh gefördert. Er studierte am Konservatorium in Prag Violine, Dirigieren und Komposition und trat 1934 erstmals als Dirigent in Erscheinung. Von 1936 bis 1939 dirigierte er die Konzerte

Tschechische Republik 27.5.1998
des TschechischenPhilharmonischen Orchesters in Prag. Von 1939 bis 1941 war er Chefdirigent des Nationaltheaters in Brünn und wurde 1941 als Nachfolger von Václav Talich Chefdirigent der Tschechischen Philharmonie. 1946 dirigierte er das Eröffnungskonzert des ersten Festivals „Prager Frühling“. Nach der Machtübernahme der Kommunisten verließ er 1948 die Tschechoslowakei. 1950 bis 1953 war Leiter des Chicago Symphony Orchestra und 1955 bis 1958 musikalischer Direktor der Covent Garden Opera in London. Nach einigen Konzerten mit den Wiener Philharmonikern war Rafael Kubelik von 1961 bis 1979 Chefdirigent das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, mit dem er zahlreiche Tourneen unternahm.
Kubelík galt vor allem als Spezialist für die Werke tschechische Komponisten und setzte mit seinen Interpretationen der Werke von Dvořák und Janáček Maßstäbe. Er setzte sich auch für das Werk von Gustav Mahler ein und begann in den 1960er Jahren als erster mit einer Gesamteinspielung von Mahlers Sinfonien. 1984 zog er sich vom Dirigieren zurück, dirigierte aber auf Wunsch des tschechischen Präsidenten Václav Havel beim Eröffnungskonzert des Prager Frühlings 1990 nochmals Bedřich Smetanas Sinfonische Dichtung „Mein Vaterland“.
Als Komponist wird Rafael Kubelik der Neo-Romantik zugerechnet. Er schuf eine Messe, Stabat mater, 3 Requiem-Vertonungen, 5 Opern, 3 Symphonien und einige weitere Orchesterwerke. Außerdem Violin- und Violoncello-Konzerte, Kammermusik und eine Reihe von Liedern.

 


Das Video zeigt Rafael Kubelik und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks mit Smetanas „Mein Vaterland“ (Ma vlast), aufgenommen am 3. Und 4. Mai 1984 im Herkulessaal der Münchner Residenz.

Marke des Monats: Juli 2021

Louis Armstrong

Der amerikanische Jazztrompeter und Sänger Louis Daniel „Satchmo“ Armstrong wurde am 4.August 1901 in New Orleans geboren. Er starb am 6. Juli 1971 in New York City. Im August 2021 jährt sich sein Geburtstag zum 120. Mal, im Juli 2021 gedenken wir seines 50. Todestages.

USA 1.9.1995
Louis Armstrong stammte aus ärmlichen Verhältnissen und wuchs teilweise in einem Heim für obdachlose Jugendliche auf, wo er die Grundlagen des Kornettspiels erlernte. Ab 1918 spielte er zunächst in einer Band auf einem Mississippi-Dampfer. 1922 wurde er Mitglied in King Oliver’s Creole Jazz Band. Mit ihren zweistimmigen Break-Improvisationen haben Olivier und Armstrong Musikgeschichte geschrieben. Nach einer Zwischenstation in der Big Band von Fletcher Henderson gründete Armstrong 1925 seine eigenen Formationen die unter anderem als „Hot Five“ und „Hot Seven“ bekannt wurden. Ab 1932 führten ihn zahlreiche Tourneen nach Europa und später auch nach Asien und Afrika. In den 1950er und 1960er Jahren wurde er auch als Sänger und Entertainer zum Weltstar. Eine weitere Steigerung seiner Popularität erzielte er durch seine Mitwirkung in Hollywoodfilmen, wie z. B. „Die Glenn Miller Story“, „Die oberen Zehntausend“ und „Hello, Dolly!“. Zwischen 1926 und 1966 konnte Armstrong nicht weniger als 79 Hits in den Billboard-Charts platzieren. Unvergessen sind auch seine Koproduktionen mit zahlreichen anderen Weltstars.
Louis Armstrong hat maßgeblichen Anteil an der Entwicklung des New-Orleans-Jazz. Er begründete das „Starsolistentum“ im Jazz und setzte in den 1920er Jahren technische Maßstäbe für Jazztrompeter. Er wird als einer der bedeutendsten Instrumentalsolisten des Jazz angesehen und ist mit seiner unverwechselbare Stimme, neben Billie Holiday und Ella Fitzgerald einer der bekanntesten Sänger des Jazz.
 

Das Video zeigt einen Ausschnitt aus der „Johnny Cash Show“ im Oktober 1970. Louis Armstrong und Johnny Cash spielen “Blue Yodel No. 9 (Standin‘ on the Corner)”. Dabei handelt es sich um den einzigen Song, den Louis Armstrong und Jimmie Rodgers gemeinsam eingespielt haben: 40 Jahre vorher, am 16.7.1930.
 
Hier ist das Original:
 

Marke des Monats: Juni 2021


USA 10.1.2007
Ella Fitzgerald

Die amerikanische Jazz-Sängerin Ella Jane Fitzgerald wurde am 25. April 1917 in Newport News, Virginia geboren. Sie starb am 15. Juni 1996 in Beverly Hills. Im Juni 2021 jährt sich ihr Todestag zum 25. Mal.
Ihr Debüt als Sängerin gab Ella Fitzgerald als Siebzehnjährige 1934 im Apollo Theater in Harlem, wo sie einen Amateurwettbewerb gewann. Der Bandleader und Schlagzeuger Chick Webb engagierte sie 1935 als Sängerin in seiner Big Band. Nach ersten Plattenaufnahmen 1936 landeten die beiden mit dem Titel „A Tisket a Tasket“ 1938 schließlich einen Nummer 1 Hit, der Ella Fitzgerald zum Star machte.
Nach dem Tod von Chick Webb begann Ella Fitzgerald 1941 ihre Solokarriere und entwickelte sich zu einer der größten Jazzsängerinnen aller Zeiten. Ihr Markenzeichen war der Scatgesang, dem sie zum Durchbruch auf der Konzertbühne verhalf. Ella Fitzgeralds Repertoire reichte von Swing über Bebop, Blues, Bossa Nova, Samba, Gospel und Hip-Hop bis zu verjazzten Weihnachtsliedern und ihre Platten konnten sich sowohl in den Pop-, als auch in den R&B- und Country-Charts der USA platzieren. Zu ihren herausragenden Schallplattenaufnahmen gehören jedoch die „Songbooks“ mit denen Ella Fitzgerald den wichtigsten amerikanischen Komponisten ein Denkmal setzte, unter anderem Cole Porter, Duke Ellington, Irving Berlin, George Gershwin und Jerome Kern. Eine weitere bedeutende Plattenaufnahme ist Gershwins Oper „Porgy and Bess“, die sie gemeinsam mit Louis Armstrong eingespielt hat.
Ella Fitzgerald gewann insgesamt 13 Grammys und 1967 den Grammy Lifetime Achievement Award; 1987 wurde sie mit der National Medal of Arts ausgezeichnet.
 
Das Video zeigt Ella Fitzgerald gemeinsam mit Count Basie mit dem Song „A Tisket a Tasket“ 1979 beim Jazz-Festival in Montreux.
 

Bulgarien 28.4.2017